曾看過一部美國電影，乃改編自藝術家傳記，主角正是二次世界大戰後，美國最具爭議的抽象畫家杰克遜 ž波洛克。電影非常感人，男主角演來維肖維妙，全片充滿寂寥無奈的感覺，道盡了藝術家內心世界的孤獨和悲哀。
自40年代以還，美國紐約迅即取代巴黎，一躍而成世界藝術祭酒。究其主因：乃得力於該地一群新進藝術家的冒起，在現代藝術史中，彼等享有「美國新藝術的興起」的美譽，史稱「抽象表現主義」。眾多極具爭議性的作品，更引來廣泛的討論甚或批評，當中代表人物波洛克，以「行動繪畫」方式並「滴流法」技巧創作，最具革命性。作品至今仍惹來非議及懷疑。現代藝術，五花百門，尤以啟迪創新的抽象繪畫，常被看作曲高和寡，或孤芳自賞，不無原因。
杰克遜 ž 波洛克，早年於「藝術學生聯盟」習畫，畢加索是他最為欣賞的大師，早年創作，多採變形手法，滿佈畢加索的影子。與其他藝術家一樣，他曾受精神情緒的困擾，也養成酗酒惡習，「藝術表現」就成了他的出路，也是自我認識的惟一途徑。有論者認為他的成功，非靠與生俱來的藝術稟賦，乃其強大意志力而致。他英年早逝，且因緣際會，終成美國戰後活力新文化象徵兼對外展現的大師。
自1945年，在紐約長島郊野購置破舊農莊，改作工作室，便開始其獨特的創作。他摒棄過往的形式，也丟棄傳統的畫筆及調色板，將大幅畫布置於地上，用整桶漆料，配以木方、刷子，棒子和畫刀。他喜盤旋於布上，甚或整個身體走進畫布中，以滴流法作畫，讓顏料自然地甩在布上，造成滴灑、重疊、交錯、凝結和流動的效果。有時輔以棒子、木方，藉以控制顏料流動的份量和程度，也用木方刮出質感。砂粒，碎玻璃也滲入其中，造成斑斕的密度。其畫作看似漫不經心，實則匠心獨蘊，下筆前焦思苦慮，作畫時如跳舞般，躍動往來，盡顯生命能量，此種純然忘我，傾盡真情的揮灑，雖屬「自動性技巧」，亦充滿偶然性與激情，但卻能開天闢地展現繪畫新天地，邁進變幻莫測的境界。
「秋韻」及「藍棒」兩幅巨畫，為其最傑出及最莊嚴的作品：前者於1950年創作，現藏於紐約大都會美術館。後者畫於1952年，得澳洲高價購藏，現存澳洲國立美術館。波洛克擺脫傳統「架上繪畫」的羈絆，於廣闊無際的畫布上，創造無限的空間。在偶然性的無秩序中，配上凝思慎重的留痕，求取平衡與變化的效果。儘管沒有具體要素的展現，但透過手腕及身體活動的變化，帶動色彩顏料的方向，作品充滿活力的韻律感。「秋韻」一作帶來技法上的改變，令過程變得更自由，因採滴流而非塗抹顏料的方式，一洗初期具像作品中的笨拙感，並以流動的美感取而代之。此外，波洛克亦擅長於混亂中建立秩序，「藍棒」乃回歸「秋韻」大勇時期之作，據歷史考據，因畫中用上鋁顏料，光色閃耀，近似裝飾牆紙，靈機一觸下，乃用塗色的木方，壓印在畫布上，造成八條奇妙的直紋，以壓制色彩爆炸的危機，此畫亦成他最后傑作。波洛克的作品多以尺寸巨大為主，多年前，我曾於紐約美術館觀賞其作品，如大多數觀者一樣，站在畫前遠處，遙作欣賞，佇足靜觀，屏息極目，穿梭畫中，千變萬化，最終定有被懾服的感覺，心神溶於畫中，超脫現實人生。
在個人創作歲月中，過往我也曾嚐試「滴流」技巧，並為作品帶來新的力量。波洛克作為此法第一人，率先拒絕豎立的畫架，放棄傳統的塗抹方式，以身體力行去作行動繪畫，更拉緊畫家與畫幅的距離，乃空前創舉，爾後雖追隨者眾，但無出其右。波洛克的作品，譽為「激情抽象」，與俄國抽象先驅康定斯基的「抒情抽象」及「理性抽象」，截然不同。他開創先河，留名汗青，實至名歸。個人於其短暫人生及大量作品，領受良多，分述如下：
1. 藝術貴乎創新，創新需具勇氣，並要處一自由空間，以為發展。
2. 藝術教我們睜眼看世界、看自己，透過作品，審視生命的本質。
3. 觀賞藝術要臨場欣賞，不可以科技形式取代。
4. 愛惜藝術家，藝術家也要珍惜健康，「英才早逝」並不是藝術家的宿命。
5. 社會大眾尊重藝術，不應窒息藝術發展空間。
6. 對現代藝術看不懂、弄不清，是個人問題，多接觸、多欣賞，此乃不二法門。
7. 由於波洛克屬觸覺性畫家，素描能力不高，但焉知非褔，令他開創非具象繪
畫的世界，并卓然成家。
8. 波洛克的作品，不是人人懂得去畫，也非塗鴉之作，此說實為膚淺誤解。
觀看藝術就是一種藝術，欣賞過程乃創作行為的延續，此為現代藝術新理論。期盼各位在欣賞藝術的時候，都能抱此觀念，假若如此，對現代藝術，定必改觀。美國抽象表現主義，仍有甚多傑出的藝術家，敞開心胸，藝術天地，海闊天空，任君遨翔，美感世界，實在是姿彩綽約的！
自40年代以還，美國紐約迅即取代巴黎，一躍而成世界藝術祭酒。究其主因：乃得力於該地一群新進藝術家的冒起，在現代藝術史中，彼等享有「美國新藝術的興起」的美譽，史稱「抽象表現主義」。眾多極具爭議性的作品，更引來廣泛的討論甚或批評，當中代表人物波洛克，以「行動繪畫」方式並「滴流法」技巧創作，最具革命性。作品至今仍惹來非議及懷疑。現代藝術，五花百門，尤以啟迪創新的抽象繪畫，常被看作曲高和寡，或孤芳自賞，不無原因。
杰克遜 ž 波洛克，早年於「藝術學生聯盟」習畫，畢加索是他最為欣賞的大師，早年創作，多採變形手法，滿佈畢加索的影子。與其他藝術家一樣，他曾受精神情緒的困擾，也養成酗酒惡習，「藝術表現」就成了他的出路，也是自我認識的惟一途徑。有論者認為他的成功，非靠與生俱來的藝術稟賦，乃其強大意志力而致。他英年早逝，且因緣際會，終成美國戰後活力新文化象徵兼對外展現的大師。
自1945年，在紐約長島郊野購置破舊農莊，改作工作室，便開始其獨特的創作。他摒棄過往的形式，也丟棄傳統的畫筆及調色板，將大幅畫布置於地上，用整桶漆料，配以木方、刷子，棒子和畫刀。他喜盤旋於布上，甚或整個身體走進畫布中，以滴流法作畫，讓顏料自然地甩在布上，造成滴灑、重疊、交錯、凝結和流動的效果。有時輔以棒子、木方，藉以控制顏料流動的份量和程度，也用木方刮出質感。砂粒，碎玻璃也滲入其中，造成斑斕的密度。其畫作看似漫不經心，實則匠心獨蘊，下筆前焦思苦慮，作畫時如跳舞般，躍動往來，盡顯生命能量，此種純然忘我，傾盡真情的揮灑，雖屬「自動性技巧」，亦充滿偶然性與激情，但卻能開天闢地展現繪畫新天地，邁進變幻莫測的境界。
「秋韻」及「藍棒」兩幅巨畫，為其最傑出及最莊嚴的作品：前者於1950年創作，現藏於紐約大都會美術館。後者畫於1952年，得澳洲高價購藏，現存澳洲國立美術館。波洛克擺脫傳統「架上繪畫」的羈絆，於廣闊無際的畫布上，創造無限的空間。在偶然性的無秩序中，配上凝思慎重的留痕，求取平衡與變化的效果。儘管沒有具體要素的展現，但透過手腕及身體活動的變化，帶動色彩顏料的方向，作品充滿活力的韻律感。「秋韻」一作帶來技法上的改變，令過程變得更自由，因採滴流而非塗抹顏料的方式，一洗初期具像作品中的笨拙感，並以流動的美感取而代之。此外，波洛克亦擅長於混亂中建立秩序，「藍棒」乃回歸「秋韻」大勇時期之作，據歷史考據，因畫中用上鋁顏料，光色閃耀，近似裝飾牆紙，靈機一觸下，乃用塗色的木方，壓印在畫布上，造成八條奇妙的直紋，以壓制色彩爆炸的危機，此畫亦成他最后傑作。波洛克的作品多以尺寸巨大為主，多年前，我曾於紐約美術館觀賞其作品，如大多數觀者一樣，站在畫前遠處，遙作欣賞，佇足靜觀，屏息極目，穿梭畫中，千變萬化，最終定有被懾服的感覺，心神溶於畫中，超脫現實人生。
在個人創作歲月中，過往我也曾嚐試「滴流」技巧，並為作品帶來新的力量。波洛克作為此法第一人，率先拒絕豎立的畫架，放棄傳統的塗抹方式，以身體力行去作行動繪畫，更拉緊畫家與畫幅的距離，乃空前創舉，爾後雖追隨者眾，但無出其右。波洛克的作品，譽為「激情抽象」，與俄國抽象先驅康定斯基的「抒情抽象」及「理性抽象」，截然不同。他開創先河，留名汗青，實至名歸。個人於其短暫人生及大量作品，領受良多，分述如下：
1. 藝術貴乎創新，創新需具勇氣，並要處一自由空間，以為發展。
2. 藝術教我們睜眼看世界、看自己，透過作品，審視生命的本質。
3. 觀賞藝術要臨場欣賞，不可以科技形式取代。
4. 愛惜藝術家，藝術家也要珍惜健康，「英才早逝」並不是藝術家的宿命。
5. 社會大眾尊重藝術，不應窒息藝術發展空間。
6. 對現代藝術看不懂、弄不清，是個人問題，多接觸、多欣賞，此乃不二法門。
7. 由於波洛克屬觸覺性畫家，素描能力不高，但焉知非褔，令他開創非具象繪
畫的世界，并卓然成家。
8. 波洛克的作品，不是人人懂得去畫，也非塗鴉之作，此說實為膚淺誤解。
觀看藝術就是一種藝術，欣賞過程乃創作行為的延續，此為現代藝術新理論。期盼各位在欣賞藝術的時候，都能抱此觀念，假若如此，對現代藝術，定必改觀。美國抽象表現主義，仍有甚多傑出的藝術家，敞開心胸，藝術天地，海闊天空，任君遨翔，美感世界，實在是姿彩綽約的！
